中国民族音乐按照体裁、艺术特点等可以分为：民间歌曲、民间歌舞、戏曲音乐、民族器乐、综合性乐种等，是根植于各民族生产劳动和社会生活、经长期历史发展而形成的。

      中国民族音乐作品的价值认同。民族音乐是传承中华文化的精神标识，民族音乐是增强文化自信的重要载体。民族音乐是涵育时代新人的永恒主题。

     用民族器乐音乐作品在课堂教学中讲好中国故事。通过聆听、欣赏、表演民族器乐、声乐、戏曲作品，建立从传统到创新，从传播到传承的民族文化链条。

     在民族器乐作品欣赏中感知民族精神，民族器乐作品是中华儿女独有的智慧结晶，音乐教师除了帮助学生认识各种乐器，了解他们的形状，还要教会学生辨别各种乐器的音色，体会音符中流动的情感、描述的故事，如在唢呐曲《百鸟朝凤》中感受莺歌燕舞、百鸟和鸣的勃勃生机。

    在民族声乐作品歌唱中获得情感共鸣。每一首经典的作品背后都有一个动人的故事。成为文化的载体，通过音乐来表达，演绎每个民族、每个地区的文化特征和人们的生活场景，是历史和现实的真实反映。如《茉莉花》就是一首经典的中国民歌，也是中国音乐文化的标志。《花儿与少年》等歌曲通过含蓄的表达、悠扬的旋律诉说着爱恋之情，《太阳出来喜洋洋》等作品，通过反映劳动人民生活场景的歌词和富有地域特点的去掉来表达劳动时的喜悦之情。

    在民族戏曲作品中体验得到心理认同。戏曲是中华文化的瑰宝，涵盖了文学、音乐、舞蹈、杂技、美术等多种门类，具有典型的地方特征。中国戏曲通过唱、念、做、打等丰富的艺术表现手段，夸张的表情与动作，演绎意义深远的故事情节，赢得了广大人民群众的喜爱 。在了解故事梗概以后再分析戏曲音乐，理解人物内心情感，讨论服化道具、角色在其中的作用，真正通过戏曲作品使小学生获得心理认同，进而激发起学生内心深处的民族自信和家国情怀。从古老悠久的戏曲历史传统中重拾文化自信，激趣继续前行的力量。